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7 princípios essenciais de design que podemos aprender com Star Wars [infográfico]

O que há em Star Wars que o torna tão visualmente atraente até hoje?
Em um artigo de 1987 comemorando o aniversário de 10 anos de Star Wars, George Lucas afirmou com ousadia: “Um filme não é sobre técnica. É uma questão de ideias. ”
Mas embora as ideias sejam o que mantém um filme unido em seu núcleo, as técnicas de design usadas para entregar essas ideias têm um efeito profundo na experiência do espectador. Quando Star Wars (mais tarde renomeado Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança) chegou aos cinemas pela primeira vez em 1977, quebrou recordes de bilheteria, arrecadando $ 220 milhões durante sua exibição teatral inicial ($ 859 milhões com a inflação). As pessoas correram para os cinemas para ver o filme visualmente deslumbrante. Os críticos o compararam a 2001: Uma Odisséia no Espaço em termos de seus efeitos especiais inovadores.
Dito isso, os efeitos especiais chamativos não são a única razão do sucesso do filme. Inegavelmente, o que fez A New Hope e suas duas sequências resistirem ao teste do tempo foi sua história divertida e envolvente sem esforço. O que facilita uma história visual atemporal?
Alguns princípios básicos de design.
Voltamos à trilogia Star Wars original para dar uma olhada mais de perto em como os filmes empregavam princípios fundamentais de design para contar algumas das histórias mais amadas da história do cinema.
Aqui estão 7 princípios de design gráfico de muito tempo atrás em uma galáxia muito, muito distante …

Profundidade

Hoje em dia, quase todos os filmes de alto nível são lançados em 3D. Mas mesmo em filmes 2D tradicionais, as cenas não parecem planas. Isso ocorre porque a colocação de objetos no plano visual cria a ilusão de espaço entre o fundo, o meio e o primeiro plano da cena.
Os filmes de Star Wars são preenchidos com frames que abrangem grandes extensões de espaço e vastas paisagens. Veja esta imagem de C-3PO e R2-D2 no extenso deserto de Tatooine em Uma Nova Esperança:

Os dois inimigos robóticos parecem estar mais perto do visualizador, enquanto a nave espacial destruída está distante atrás deles.
Se você dividir a cena em três seções, você pode ver que a ilusão de distância é criada colocando C-3PO e R2-D2 em maior foco no primeiro plano, sua aparência renderizada tridimensional pelo uso de luz e sombra, dando seus corpos têm uma aparência arredondada. Enquanto isso, o navio parece mais plano e desfocado no fundo.
A ilusão se torna mais natural pela sobreposição de elementos no primeiro plano, no meio do fundo e no fundo, criando o efeito de olhar de frente para os dois personagens e, além deles, para o navio.

Contraste

O contraste é obtido colocando elementos visuais opostos lado a lado. A justaposição entre os dois elementos, particularmente dois objetos de tamanhos opostos, pode criar um clima assustador ou um clima de admiração e sublimidade.
Os filmes de Star Wars estão cheios de cenas que justapõem naves enormes a naves menores. Nesta cena de Return of the Jedi, nosso bando de heróis é colocado em um pequeno transporte próximo ao navio muito maior de Jabba the Hutt.
A colocação de ambos os navios lado a lado enfatiza o domínio do navio de Jabba, o Hutt. Isso cria um clima desconfortável, pois Luke Skywalker e Han Solo parecem estar em desvantagem. Dito isso, ao contrastar os dois navios, a atenção do observador é atraída para o navio menor por causa da tensão criada por sua proximidade com o maior. Enquanto a nave de Jabba, o Hutt, ocupa a maior parte do lado esquerdo da foto, a nave menor de Luke e Han se destaca contra o fundo, atraindo o foco do observador.

Espaço negativo

Espaço negativo é o espaço em torno de um objeto definidor. Semelhante a como um objeto maior em contraste com um objeto menor trará o objeto menor em foco, usar o espaço negativo chama a atenção para o ponto focal em seu centro, emprestando ao drama e à tensão em uma cena.
O espaço negativo também permite uma pausa visual entre os objetos, tornando-os mais fáceis de serem processados ​​pelos visualizadores. Se você quiser que o olho do visualizador se concentre em um objeto específico, é necessário ter espaço negativo suficiente ao redor para evitar que se distraia. Agrupar muitos objetos em conjunto torna difícil distingui-los uns dos outros (um efeito que você desejaria obter se todos os objetos fizessem parte de um todo unificado).
Nesta cena de C-3PO sozinho em Tatooine em Uma Nova Esperança, o espaço negativo do deserto ao seu redor traz sua figura solitária em maior foco.

Isso estabelece C-3PO como o ponto focal da foto e enfatiza sua solidão no planeta desconhecido.

Perspectiva

A perspectiva cria composições dinâmicas e visualmente interessantes, permitindo que certos objetos se tornem mais dominantes dependendo de onde são colocados. As linhas são usadas para direcionar a perspectiva, seja uma perspectiva de um ou dois pontos.
Parte do que tornou as cenas dos filmes Star Wars tão épicas foram as tomadas externas e internas dos navios, tiradas de perspectivas dramáticas. Tire esta foto do núcleo do segundo reator da Estrela da Morte em Return of the Jedi:

As linhas retas do núcleo do reator apontam para baixo em forma de seta, criando a perspectiva de olhar para baixo. O efeito é aprimorado pelo uso de luz que atrai o olhar do observador para o ponto focal da foto, na base do núcleo.
A profundidade também influencia a perspectiva, pois o tamanho e a localização dos objetos no plano de fundo, no meio e no primeiro plano contribuem para a ilusão de perspectiva.

Simetria

Symmetry equilibra um design e destaca seu objeto focal. Você pode criar simetria espelhando elementos de design em cada lado da composição e colocando objetos focais no meio da composição.
Enquanto as tomadas com objetos desequilibrados criarão o efeito de coisas confusas e fora de controle, uma tomada simétrica empresta um clima de uniformidade e ordem, como na cena no final de Uma Nova Esperança:

Luke Skywalker, Han Solo e Chewbacca são flanqueados em ambos os lados por fileiras idênticas de soldados. Eles caminham por um caminho reto diretamente no meio da cena, com linhas retas apontando para o palco ao fundo. A simetria e o equilíbrio na cena parecem formais, satisfatórios e conclusivos.
Dicas direcionais
Isso é semelhante à perspectiva, mas se refere mais especificamente aos elementos que direcionam o olhar do observador. As dicas direcionais direcionam a navegação do olho através dos elementos visuais, em direção ao objeto focal. As dicas direcionais mais diretas são objetos colocados na direção que você deseja que os olhos do visualizador vão, ou linhas ou setas apontando a atenção do visualizador para um objeto focal.
Nesta cena de The Empire Strikes Back, as linhas e luzes no corredor do navio direcionam os olhos do observador para Luke Skywalker.
Isso estabelece Luke Skywalker como o objeto focal.

Repetição

A repetição enfatiza uma ideia por meio do uso de elementos visuais repetidos, formando força e unidade entre os objetos. A repetição do design é obtida pela repetição de elementos usando padrões, linhas e cores, ou pela repetição de elementos próximos uns dos outros de forma que pareçam pertencer ao mesmo grupo.
Nesta cena de Return of the Jedi, os stormtroopers estão alinhados em fileiras que criam o efeito de serem uma entidade unificada, enfatizando seus números absolutos.
Isso contrasta os stormtroopers com as figuras se movendo no caminho.
Princípios de design que resistem ao teste do tempo
Quer o seu design seja 3D ou plano, esses princípios básicos de design gráfico usados ​​na trilogia Star Wars original são testados e comprovados. Quando seu design é perfeito e eficaz, as ideias que os tornam atemporais podem surgir. Mal podemos esperar para ver que elementos de design empolgantes estão reservados em O Último Jedi!

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